雨果在《巴黎圣母院》中运用了多种美学手法，其中最显著的是他提出的“美丑对照原则”。这一原则是雨果浪漫主义美学主张的核心，通过对比善与恶、美与丑，来突出两者的矛盾，从而更深刻地揭示事物的本质。在《巴黎圣母院》中，这一原则体现在人物形象的塑造上，以及情节和主题的展开上。

人物形象的对比

爱斯美拉达与卡西莫多：爱斯美拉达代表美丽与善良，而卡西莫多则象征丑陋与善良。他们的对比突出了人性的复杂性和多面性。

甘果瓦与弗比斯：甘果瓦是虚伪的诗人，而弗比斯则是外表英俊但内心空虚的贵族，两者的对比揭示了虚伪与真实的差距。

克洛德·弗罗洛：作为副主教，他表面上道貌岸然，实则内心邪恶，这种内心的对比使人物形象更加立体和真实。

人物自身内部的对比

卡西莫多：他的外貌丑陋，但内心纯净善良，这种对比使他的形象更加鲜明和感人。

克洛德·弗罗洛：他在爱情与宗教的矛盾中挣扎，这种内心的对比揭示了他性格的复杂性和悲剧性。

情节与主题的对比

巴黎圣母院的自然美景与市民的苦难生活：这种对比突出了社会的不公和封建暴政的黑暗。

爱斯美拉达的命运：她的美丽与善良与社会的冷酷和无情形成鲜明对比，反映了雨果的人道主义思想。

雨果通过这些对比手法，使《巴黎圣母院》中的人物形象更加生动、真实，情节更加紧张、引人入胜，主题更加鲜明。这些美学手法不仅增强了小说的艺术魅力，也使得作品具有了深刻的思想内涵和情感表达。

建议：在欣赏《巴黎圣母院》时，可以重点关注雨果如何通过美丑对照原则来塑造人物形象和展开情节，这将有助于更深入地理解作品的美学价值和思想内涵。