芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的艺术风格特点主要包括以下几个方面：
音乐与舞蹈的完美结合
由作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫创作的音乐不仅丰富且充满情感，而且与舞蹈动作紧密相连，能够深刻地表达出剧中人物的情感变化。
戏剧性的叙事方式
通过舞蹈来讲述故事，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》能够以一种非语言的方式传达复杂的情节和人物关系。编舞者利用了肢体语言和舞台布局来加强戏剧效果，使观众能够直观地感受到剧情的发展。
情感的深度展现
舞蹈演员具备高超的技巧和深厚的情感表达能力，将罗密欧与朱丽叶之间纯真而又悲壮的爱情表现得淋漓尽致。尤其是双人舞部分，往往能够触动人心，展现出爱情的美好与悲哀。
精美的舞台设计与服装
为了更好地营造出文艺复兴时期的意大利背景，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在舞台设计和服装上都非常考究。这些元素不仅美化了舞台，还帮助观众更好地沉浸在故事的情境之中。
文化与历史的融合
该剧不仅仅是对莎士比亚原著的一种舞蹈形式上的演绎，同时也融入了不同时期、不同地域的文化特色。比如，在不同的演出版本中，编导加入了自己国家或地区的舞蹈元素，使得整个作品更加丰富多彩。
创新与传统并存
尽管《罗密欧与朱丽叶》的故事框架相对固定，但是不同的编舞家和导演往往会根据自己的理解和时代的特点进行一定的创新，使得这部经典作品能够在不同的时代背景下焕发新的生命力。
角色与情感的细腻刻画
朱丽叶这个角色在芭蕾舞剧中通常被描绘为青春可爱、明媚动人，是爱情的象征。在一些现代改编中，朱丽叶的形象更加多元和独立，不再只是被动等待，而是展现出更多的个性和情感深度。
音乐肖像的刻画
普罗科菲耶夫为每一位出场的主要角色都作了对应的“音乐肖像”，通过音乐的变化与舞者的情感表达相呼应，栩栩如生地描绘了每个角色的独特性格和情感状态。
内心动机与画面的对位
在舞剧中，普罗科菲耶夫大量地运用了以“主导动机刻画每个角色”的创作方法，通过音乐与舞蹈的结合，深入挖掘角色的内心世界和情感变化。
传统文化与现代审美的融合
在一些现代改编中，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》会融入具有中国文化特色的元素，如京剧脸谱式的朱家家徽、街景中的油脂伞和扇子等，使得这部作品在具备中国文化特征的同时兼具国际化的符号。
这些艺术风格特点使得芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》不仅成为芭蕾舞剧世界中的杰作，也给观众带来了一场绚烂的视听盛宴。
