奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）是法国著名的雕塑家、版画家和诗人，被誉为现代雕塑的奠基人之一。他的艺术风格具有以下几个显著特点：

现实主义与自然主义的融合：

罗丹的作品强调对现实的真实描绘，他以自然为蓝本，追求表现事物的本来面目和内在精神。他通过对人物形态、肌肉纹理、情感表达等方面的细腻刻画，展现出人物的真实状态和个性特征。例如，《青铜时代》中，罗丹以写实的手法塑造了一个等身大的裸体男性雕像，逼真地表现出人体的肌肉结构和肌肤质感。

光影的巧妙运用：

罗丹善于将光影效果融入到雕塑创作中，他通过对雕塑表面的起伏、凹凸处理，使作品在不同光线的照射下呈现出丰富的光影变化，增强了作品的立体感和艺术感染力。在《思想者》中，雕塑的肌肉线条和身体姿态与光影相互配合，使作品更具艺术表现力和视觉冲击力。

情感与思想的深度表达：

罗丹的雕塑作品不仅仅是对物体形态的塑造，更是情感与思想的载体。他通过人物的姿态、表情等细节，传达出深刻的情感和思想内涵，引发观者的共鸣和思考。例如，《吻》这件作品，罗丹以细腻的手法刻画了一对恋人拥吻的场景，展现出了爱情的热烈与美好，同时也引发了对爱情、人性等问题的深入思考。

古典主义与现代主义的结合：

罗丹的艺术风格首先继承了古典主义雕塑的传统，被誉为19世纪古典主义雕塑最后的大师，但同时他也被称之为现代主义雕塑的开拓者，在古典主义的基础上发展出了许多新的方向，为20世纪的雕塑发展开辟了新的道路。

对人性的深刻洞察：

罗丹重视艺术创作中的情感表达与个性展现，他认为每一件艺术作品都应该是艺术家独特情感与个性的载体，不应被传统的规范与模式所束缚。在人体艺术创作中，他打破了当时一些僵化的审美标准，以更加真实、生动且富有个性的方式塑造人体形象。

综上所述，罗丹的艺术风格以写实主义为主，融合了自然主义、光影效果、情感与思想的深度表达，并在古典主义的基础上发展出了现代主义的新方向。他的作品具有很强的现实感和生命力，能够引发观者的共鸣和思考。