川端康成的《雪国》是一部充满唯美主义和深刻思考的作品，主要表达了以下几个方面的意思：

虚无与物哀美

《雪国》通过描绘雪国独特的自然美景和人物命运的变迁，展现了虚无美的意境。川端康成将自然与人物情感紧密结合，表现了人生无常和美的瞬间性。这种虚无与物哀的美学思想深受日本传统文化的影响，尤其是与紫式部的《源氏物语》中的物哀思想一脉相承。

情感纠葛与复杂人性

小说讲述了东京舞蹈艺术研究员岛村三次前往雪国，与艺妓驹子和纯洁少女叶子之间发生的情感纠葛。岛村是一个有家庭的男人，却与情人幽会，对待感情的态度拖泥带水。驹子真心爱上岛村，但岛村最终倾心于叶子，导致驹子的梦想破灭。这种复杂的情感关系和人物性格的刻画，展示了人性的复杂和情感的纠葛。

对自然美的感悟

川端康成在《雪国》中极力描绘了雪国无常的四季感，通过细腻的笔触展现了自然景物的美。雪国的雪景、月色、山花等自然元素，不仅构成了美丽的画卷，还寄寓了人物的主观情感和哲理思考。这种对自然美的感悟和描写，体现了川端康成独特的文学风格和审美追求。

对战争与社会现实的反思

《雪国》的创作时间是日本的军国主义野蛮扩张时期，川端康成通过虚实相生的艺术形象，隐晦地揭示了战争带来的痛苦和无尽的虚无感。他没有正面反映战争，而是通过对人物命运的描写，暗示了战争的残酷和对人性的摧残。

对人生意义的探索

小说通过岛村、驹子和叶子三人的情感纠葛和命运变迁，探讨了人生的意义和价值。岛村在追求爱情和美的过程中，感受到的是虚无和无奈，这种虚无感贯穿了整个小说，反映了川端康成对人生无常和虚无的深刻思考。

总的来说，《雪国》不仅是一部唯美主义代表作，还通过对人物情感和自然美景的细腻描绘，深刻探讨了人生的虚无、美的瞬间性和战争的残酷。川端康成通过这部作品，展现了他独特的文学风格和深刻的人生哲理。