王尔德的长篇小说《道林·格雷的画像》（1890）主要讲述了以下道理：

艺术至上

王尔德通过画家贝西尔的故事，阐述了“为艺术而艺术”的观点。贝西尔在创作画像时，将自己的全部心血注入其中，使画像具有了异常的美和生命力。这表明，只有贯彻“为艺术而艺术”的主张创造出来的艺术品，才能被认为是永恒的、崇高的至善至美的艺术品。

美与道德的辩证关系

小说中，道林·格雷为了追求永恒的青春和美貌，最终牺牲了自己的灵魂和道德。他变得冷酷、刻薄，最终导致无辜的人死亡。这一情节展示了外在美与内在美的冲突，以及追求外在美的代价。

自我认知与成长

小说中，道林·格雷在看到自己的画像后，开始反思自己的生活和价值观。他逐渐意识到，真正的美丽和青春来自内心，而非外在的容貌。这一过程也是他自我认知和成长的过程。

社会批判

王尔德通过道林·格雷的故事，批判了当时英国上流社会的精神空虚与道德沉沦。小说中的角色和情节反映了当时社会的虚伪和堕落，表达了对资本主义制度下罪恶的反思。

享乐与放纵的后果

道林·格雷在追求快乐和美丽过程中，逐渐走向了放纵和毁灭。他的经历警示人们，过度追求物质享受和享乐，最终会导致灵魂的堕落和精神的折磨。

内在美的重要性

小说中，快乐王子在死后看到人间的疾苦，最终选择帮助他人。这表明，真正的美和善良来自内心，而非外在的容貌和地位。

通过这些道理，王尔德在《道林·格雷的画像》中探讨了艺术、美、道德、自我认知和社会批判等多个深刻的主题，展现了其独特的艺术观和人生观。